今更なんだけど
映画ソラニンをDVDで観ました。
聞いていたんだけど、ロケ地が町田のACT。僕がバンド時代、COUTZというバンドで毎週、毎月、毎年通ったスタジオ。
ホールもACTのホールで、僕らが解散ライヴをやったところでした。
色々なことがオーバーラップしてきて、じんじん来てしまった。

仕事のこと
生活のこと
そして、音楽のこと
プライド、夢、

種田は好きな音楽で誰かに批判されるのが怖いんだよ！ 評価されて初めて価値がでるんじゃん！！

このセリフ
当時の僕に言って欲しかった
言ってもらえたら変わっていたかも
結局、あのとき、プロを目指すとか言いつつ、ライヴハウスで歌うだけで、人から評価を受けようとしていなかった。
イイ歌を歌っていれば、ファンの子たちが僕たちを押し上げてくれる
そんな風に信じていたんだ
でも、これは良くも悪くも、純粋に音楽を愛していたからなんだと思う
レコーディングして、事務所やオーディションにデモを送るという行為に抵抗を感じていたのは、かっこわるいと思っていたからでもなんでもなくて、人からの評価が恐かっただけなのかも
今は、もう大人になって、その恐れもなくなり、人からの厳しい言葉を受け止められる度量もついた。
特に年下でも経験値の高い方からの言葉、受け止められるようになったのは大きいかもしれないな
当時は年下というだけで、なめてた自分がいたような気がするから
でも、この映画、過去の自分を揺さぶると同時に今の自分も揺さぶった
映画「ソラニン」メイン・テーマ (ソラニン) インスト /Candy Band

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ソラニン /作者不明

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今週、ヴォイストレーニングの生徒の一人が音大受験。
ティーチャー、プレッシャーです。
けっこう、責任重大！？
でも、大丈夫だ！と信じています。
彼女は元々ピアノをやってきた子なんだけども、今年に入って急きょ、歌で音大に行く！とシフトチェンジして、僕のところにやってきました。
その時点でもう試験半年前。
発声の基礎ができていない状況で半年後に音大とは、ちょっと厳しいかも・・・という状況だったんですね。
でも、本人の意思も堅く、
よっしゃ！その船、乗ったル！！！！
と二人でこぎ出したんですね
もともと勘のいい子で、教えたことの飲み込みが早かった
ほめると次の週まであまり練習してこないこともあったのでほめるのをやめた
女子高生にありがち？
でも、たまにほめる
ホントは褒めちぎりたいほどの頑張り屋さんなんだけどね
歌をはじめて半年、基礎が体に完全に落とし込めてない分、気を緩めると、力で声を出そうとしたり、のどを使ったりしてしまうことがあるんだけど、あとはそこだけ。
気を緩めなければ、絶対、教えたこと、全部、できるようになってるんだ。
あとは気持ち。
昨日は試験前、最後の稽古。
あとは祈ることしかできない。
まずは自分が落ち着こう・・・

うちの娘が
あのね、わーたんね、ピアノ習いたーい
って
言ってくれたんだ
今は歌の先生だけど、ピアノもちょろっと習ってたしで、たぶん、１，２年なら教えてあげることができるので、お父さんが教えます！
ちゃんと、切り分けられるかなー
親が子に教えることって、難しいとか、無理とか言われるけど、
親が子に教えることって、世の中の基本だろう
そうだよね
さっそく、幼児がはじめてピアノをやるときにつかうテキスト、楽譜？を注文しました。
さぁ、我が子の音楽ライフが始まります。

オズの魔法使いのミュージカルのエンディングを作ったんですけど、OKだったみたいで一安心。
一時、不思議の国のアリスとごちゃ混ぜになって、先方さんから、つっこみが入ってましたから。
こらーって
ミュージカル
僕が関わるもの、ほとんどの場合、女性が主人公なんですね
去年はピーターパンだったけど、役者さんは女性でした。
ピーターパンはだいたい女性がやるものだって決まってるんだ。。。
んで、僕が歌を作るでしょ、もちろん、女性キーで作るわけです。
以前は、その仮歌を一生懸命、自分が裏声を交えながら歌っていました。
それでも低いなんてコトはザラで・・・時にご飯をおごって仮歌を入れてもらったりなんてことをしたこともある
しかし、今、僕の持っている機材は優れものなんです。
普通に自分が歌っても無理のないキーでカラオケを作るんです。
そして、普通に歌う
最後に、キーをシフトすると僕の声もシフトして、高くなるんですね。
ありがたやありがたやですよ
無理して歌ってたときは、そんなんでのど壊してましたから
また、この高くなった僕の声がアニメの女の子のような声でかわいんだよね･･･ｺﾜ

曲を生み出す作業に明け暮れた
来年、バンコクで上演されるミュージカルの主題歌を作っていたんです。
ここ1～２週間くらい作り込んでいて、なかなかアレンジが上手くいない
ギターで弾いているとリズミカルでとても良い曲なんだけど、いざ、ドラム、ベースと入れていくと栄えない・・・
んんむ。。。
どうしたもんかと悩み悩み悩み。
なんでギターで良い曲がミュージカル風でアレンジするとだめなのか・・・
あぁーーーーーーー
って、締め切りは昨日でした
そこで、お昼になって、勝負に出る
ゼロからまた違う曲を作った方が早い
いつもと逆の方向から攻めてみた
アレンジから入る荒技
ミュージカルは「オズの魔法使い」。これには既に主題歌のOver The Rainbowっていう名曲があるわけで、僕が作るのはエンディング。
おとなしい曲だから、ここは真逆のアップテンポを求められているはず！と脚本を読み直し、一気に書き上げた。
さすがだ。。。
作曲からアレンジまで半日でできた。
失敗で終えた曲は１～２週間で仕上がらなかったのに。
わかった。
今度から、こんな自分をコントロールしてやろう。

今、来年、タイのバンコクで上演されるミュージカル、不思議の国のアリスの主題歌を急ピッチで作っているんです。
アリスインワンダーランドを映画館で見たんだけど、あれは不思議の国のアリスの続編。
はて、本編はどんな話だったか？と見直しています。
前に1回、「ブックブックは魔法のコトバ」という僕のオリジナルミュージカルの劇中で不思議の国のアリスをザッピングで登場させたことがあったんですけど、改めて読み直すと、この世界観は秀逸だわ・・・
そんなわけで、作曲をしていると
あぁ、やっぱ僕は基本、ミュージシャンなんだなーと感じる。
音を紡いでいる瞬間、体の線がピシッとなって、五感が研ぎ澄まされていく感覚
実は、一曲作るのに早ければ5分とかからないんです
いざ、作曲に入るそれまでの瞑想時間はそれなりに、1時間なり、丸一日なり使うことはあるんだけど、いざ、ギターやピアノの前に座れば、それは5分であふれてくるんですね。

でも、作曲で僕が一番、時間を使うのがアレンジ。編曲とも言うのですが、リズム、ベース、伴奏、間奏のメロディーラインやら、イントロ。ここがもう、あふれてこないって言うか、頭使うって言うか、なかなか自分がプロフェッショナルになりきれないところなのかもしれない。
これが3日、4日、正味２０～４０時間か、レコーディング、もちろん、仮歌になるんだけど、これも気を使って丸一日。
他の仕事もあるので最低でも1曲1ヶ月もらうんですね。
歌メロは5分なのに。。。アレンジスピードも上げたい！けども、大事なのはスピードより中身ですよね
。
今日は、歌の先生です。これから課題のメロディーを作るのです。これは、作曲と言うより、癖のあるメロディーをならべるいわば「作業」でございます。。。これは1時間ほど。