夢はあきらめなければきっと叶う！と言い古されていますが、
夢にもよるだろ。
とビール片手に言ってしまう40歳、小塚ツルギです。
結局のところ
音楽で飯を食う、芝居で飯を食う
と言っていたことが、自分が思い描いていたのとは全く別の形で叶ってしまったという話です。
ボクは、会社勤めが性格上できない社会不適合者です。
毎朝何時にどこに行くというのが、1ヶ月続いたら多分、具合が悪くなります。
たとえば、電車なら、途中下車。お腹が痛くなって、トイレに駆け込みます。
本厚木から新宿に行く途中、成城学園前で途中下車で、トイレにゴー。
腹痛、頭痛、めまい・・・
ダメなんですよね。
そこでボクが描いたライフスタイルは、フリーランス。
和訳すると個人事業主です。
ちなみに今は会社経営者ですが、法人か個人の違いであまり変わらないです。
音楽、芝居では食えないかも・・・とうすうす気付き始めた２０代中盤から後半にかけて、よくある自分探しの旅へ立ちました。
アジア一周、バックパッカーの旅。
台湾、ベトナム、ラオス、タイ、マレーシア、シンガポールと抜けて帰ってくる。
ギター片手に、歌を作り、歌いながら旅をしました。
ゲストハウスや路上で熱唱。
変な日本人。でも、みんな一緒に歌ってくれたし、たくさんの人に囲まれて仲良くなった。
ギター持ってゲストハウスにチェックインするだけで、今日はあなたのライヴね！というアジアの明るいなノリがとても楽しかった。
自分が目指していたアーティスト、つまりは、芸能人みたいな存在が、遠くアジアの公園のベンチに寝っ転がりながら空を見上げると、小さな夢のように思えてきた。
あぁ、もーいっか。
正直、ライブハウスで歌う、毎回、DMを送って、お客さんを集めて、あぁ、今回はノルマ達成だーとかそういうことに一喜一憂するのが、なんともどうでも良くなった。
半年かそんくらいして日本に帰国して、電車に乗る。
つり広告を見上げると、芸能人のスキャンダル記事の見出しがゆらゆら揺れていて・・・
どーでもいいわ
って。自分が目指していた夢が更に小さいことのように思えてきた。
そこから何したか？
会社を立ち上げました。
PR会社。PRと言っても広告というよりも、CSRといって企業の社会貢献活動をサポートしてそれをPRするというPR会社。
たとえば、商品の何％をアジアに寄付をする。
その寄付金のルートを作る。企業は自分のサービスに社会貢献要素を加えられて、企業イメージを高められるのと、実際の社会貢献につながる。
やることはそこら辺の広告代理店と変わらない、ウェブ、会社案内、チラシをデザインして作ることだけど、ルートが違う、目的が違う、戦略が違う。
広告ではなく、PRなんだ！というのがうちの会社のモットーだ。
事業をしながらも、MCや芝居、音楽はちょこちょこ続けていました。
そんな中、自然と、PR事業と芝居、音楽、MCが融合し始めたんです。
世の中のPRが映像や、音声、マルチメディアを使い始めたせいもある。
会社を運営しつつ、MCやラジオパーソナリティをしていたボクにとっては渡りに船。
音楽、芝居じゃ食っていけない…と思って始めたPR事業と、かつてダメだーって思った芝居や音楽、MCが融合し新たな形を作り始めた。
あれ？何が起きているんだ？と今でも驚いている。
だって、会社で音楽を作っているんだもの。仕事で音楽を作るというのは、メジャーデビューして初めてそうなるものだと思っていたのに、今、こうして、Cubase立ち上げて、音楽を作っている。
そして、これからは、マルチメディア。
文字情報よりも、映像や音声が強い時代。今まで、いつまでも夢なんか見ているんじゃない！と言われていた役者やミュージシャン、MC、DJといった人たちの技術がお金になる時代が絶対に来ている。
チャンス到来。
そう思えない役者、ミュージシャンの感度は低いかもしれない。
先手必勝でボクは自分が培ってきたノウハウを使って講座を開いています。
MC、ラジオパーソナリティ、番組作りのワークショップ

まず、最初にしゃべる技術の高い人は、安泰になる。
これからは、文字情報ではなく、音声で伝えることが主流になる。
つまり、しゃべること。この技術が高い人の仕事は増える。
そして、だれもが発信できる時代。
だからこそ、これからの宣伝広告はどんどん効果が薄くなる。
自分で自分を褒めるような「メディア」は廃れていく時代。
独自の価値観を築いて、中立的な立場で情報を伝えられるメディアがこれから必要とされる時代へ。
企業は広告宣伝よりもヤフーニュースに取り上げてもらうことを第一に目指している。
つまり、中立的なメディアステーションの需要はこれから上がる。
20代ならまだまだ大手を狙うべき。
大手だって、このくらいのことは既に知っていて、更なる戦略を持っているのだから、行けるなら大手に行くべき。
でも、３０、４０、５０を超えて芝居、音楽、DJ、MCを続けてきたのなら、こっち側で新たな時代に挑戦するときではないか？と思う。

芝居の本番を終えて2週間。
出演者の中にはすでに次の公演の稽古期間に入っている役者さんもいるようです。
パワフルだ。
ボクのほうは、のんびりと…とは行かず、忙しくて会えずにいた友達や、仕事関連のクライエントさんたちに会っては相談にのったり、仕事の話をしたりしている。
その中で、アフリカ人の友人がチャリティー活動をしている。
ボクはその活動をサポートといっても、相談にのったり、書類上のことで難しいことが書いてあったときは教えてあげたりと、協力している。
昨日、彼が言っていた。
アフリカ人だから、攻撃的な人がいて困っている。
って。
このご時世にそんなことがあるものか？
もう、昭和じゃないんだぜ？
勘違いじゃない？
とも思った。
でも、本人がそう感じているんだから、あながち間違いでもないのかもしれない。
そこらへんは、実際の様子を見ていないのでなんとも申し上げられなかったんだけど、仮説として感じたことを書かせてもらいますね。
オレが、こうだから、みんな、あんな態度をとるんだ。
という相談が多い。
もう歳だから、とか、経験がないから、とか、イケメンじゃないから、とか…とか…
今回は、アフリカ人だから、黒人だからって。
「こうだから」抜きにして
先に「あんな態度」のほうを分析してみたらどうだろう？
原因を決めつけるから、解決策に行き当たらないのではないのか？
どうなんだい？
似たような事例で、話は変わりますが…
女性問題の中には、同じような間違った状況分析も含まれているような気がする。
経済的な部分では絶対的にあからさまな問題があるし、そこはたださないと行けないけども
けども
取り上げられている女性問題の中には
そこはいいでしょ・・・っていう部分もあるよなーって。
具体的には言わないけど
て、こういう風に、社会が共通のワイドショー的な「正義」を振りかざすから、ボクのような小者はビビって、つまらんブログしか書けないのだ。
オレは居酒屋の方が100倍面白い。

芝居で食べていきたいという人はけっこういます。
でも、改めて芝居の世界を見てみると、「食べていく」という意味での「仕事」感覚をもっている人は少ない。
皆、良い意味でアーティストなんだと思う。
少し前、スガシカオさんが、「CD買って！」とつぶやいたのが話題になりました。
多くの人が、今、この時代が変わろうとしているときに何を寝ぼけたことを抜かしとんじゃと思った。
けっこうバッシングが飛び交っていたのを見ました。
スガシカオは、ビジネスマンではなく、アーティスト。
どちらかと言えば、時代に振り回される方の立場で、その環境からでたまさに「つぶやき」にすぎなかったはず。
アーティストにここまで言わせてしまった周りに問題があったんではないか？とさえ思う。
音楽業界はそんな感じで変革が起きてかなり時間も経っているんだけど、演劇業界は、まったくと言って良いほど話題にならない。
「CD買って」ならぬ「小劇場に来て」という言葉が流される昨今。
もう、友人の役者同士で、お互いの芝居に呼び合うだけという交流を続けるだけの状況で、そこから抜け出せずにいる。
この状況はずっと変わっていない。
たとえば、芝居に「仕事」の感覚を持ち込めば、どれが原価で、どれがサービスになるのだろう？
・原価を下げる
・サービスの質を向上させる
・広告宣伝する
・顧客を獲得する。
・売価を上げる
フローを繰り返す。原価は、稽古。稽古期間が長ければその分、経費が過剰に掛かっているのと同等の事態。どうすれば良いだろう？
サービスは、芝居の中身、それだけだろうか？芝居の質を上げることのみに１００％掛けているところが多くて、当日、来場するたとえばお年寄りのケアとかはできているだろうか？
自分の友達以外の人を呼び込む戦略があるか？どうすれば、友人以外の人が来たいと思えるのか？
友人以外の人が良かったと思ってくれたとき、その人をつなぎ止めておくためのツールがあるか？リーフレットや、メールマガジンでつなぎ止めておくことも大切。
これら全てができて、快適なサービスを提供できたら、売価を上げることができないか？
もちろん、一番大切なものは、芝居の品質に間違いはないけど、それ以外のことが盲目になっていては元も子もなく、実は演出家と同じくらい、もしくはそれ以上に制作さんの役割はデカイ！
制作は経営者の感覚が必要だと思っています。